가라오케 음악의 역사

인도 노래방 노래는 오래전부터 전 세계 사람들이 즐겨 왔습니다. 수십 년 동안 우리는 인도 노래방 노래가 인도인뿐만 아니라 세계 문화의 일부가 된 방법을 보았습니다. 노래방 음악의 역사는 인도 노래방 노래 없이는 불완전하기 때문입니다. 대부분의 힌디어 노래방 노래는 풍부한 역사의 일부입니다. 그들은 전국적으로 매우 인기가 있으며 80년대에 시작되었습니다.

이 시기에 인도의 가라오케 노래가 국가의 가장 큰 혁명적인 전환점을 맞았습니다. 주로 클래식 음악에 노출된 나라에서 그들은 홍대퍼블릭. 갑자기 인도의 주류 노래방 노래를 좋아하게 되었습니다. 젊은이와 노인 모두 이 새로운 유형의 가수를 사랑하고 존경했으며 위대한 노래방 음악 혁명을 시작했습니다.

이 새로운 인도 노래방 음악의 가장 큰 장점은 구세계의 매력을 잃지 않고 매우 현대적이라는 것입니다. 인도 민속 음악의 영향은 이 힌디어 노래방 노래에서 매우 분명합니다. 인도의 여러 지역에서 연주되는 많은 민속 스타일이 주류 음악의 이익을 위해 활용되었습니다. 새로운 종류의 노래방 음악 슈퍼스타 덕분에 많은 사람들이 다른 비트로 더 많은 노래를 부르기 시작했습니다.

과거에 인도 음악은 정식 교육을 받지 않았습니다. 그러나 인도 노래방 노래와 기술의 출현으로 많은 학습이 이루어졌습니다. 갑자기 사람들이 이 힌디어 노래방 노래를 자신의 믹스에 사용하고 싶어했습니다. 많은 영화에서 힌디어 노래방 노래를 배경으로 사용했습니다. 많은 래퍼들이 펀잡 소리의 영향을 받았다고 주장합니다. 유명한 래퍼인 Eric Sermon은 우승곡 “React”와 같은 놀라운 힙합 활동에 일부 인도 사운드를 혼합하는 것으로 알려져 있습니다. 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)와 같은 팝 슈퍼스타들조차 인도 비트와 펀자브어 사운드를 실험하는 것이 그녀의 음악 인기에 크게 기여한다는 것을 발견했습니다.

힌디어 노래방 노래의 독창성은 광범위한 역사적 장비를 사용한다는 사실에서 찾을 수 있습니다. 인도 노래방 음악의 많은 트랙에서도 드럼 소리가 많이 들릴 수 있습니다. Nal, Daf, Dholak, Ektar, Saringda, Santur, Rabab, Bansuri, Chimpta, Kartal, Pung, Magadi Vina, Naggada 및 Shankh와 같은 이러한 악기는 매우 일반적이며 인도 문화에서 발견됩니다. 인도의 풍부한 역사는 일반 물질에서 이러한 도구의 개발을 촉발했으며 이제 그들이 매우 유용하게 된 곳을 살펴보십시오.

80년대부터 현재까지 힌디어 노래방 노래는 그 가치를 입증했습니다. 이 인도 노래는 그 자체로도 훌륭하고 다른 유형의 음악과 결합하면 더욱 좋습니다. 힌디어 노래방 노래가 세계의 거의 모든 지역에서 매우 널리 받아들여지는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 파티, 결혼식 또는 스스로 감정을 표현할 수 있는 간단한 시간 등 어떤 경우이든 힌디어 음악은 사운드의 풍부함과 다양성 덕분에 모든 사람을 위한 것입니다.

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